Tierra Santa: Decepción

Decepción. Es la palabra que creo que mejor se ajusta a la sensación que me quedó del concierto de Tierra Santa en Razz 2.

Los riojanos habían venido hace apenas un año y era una  gran oportunidad para hacer un concierto memorable, con las letras de su último disco, Caminos de Fuego, aprendidas por el público. Pero tiraron por el retrete la ocasión. 

Todos sabemos que Tierra Santa no es un grupo que destaque por su espectacularidad o su energía sobre el escenario, pero su calidad está de sobras demostrada, hasta el punto de habérselos llegado a denominar Los Maiden Españoles, debido a que sus ritmos en más de una ocasión recuerdan a los de La Doncella. Pero cuando un grupo suena mal y no hace nada por remediarlo, cuando se olvida de que tiene en frente a un público y no se dirige apenas a él, y cuando hace un setlist más que mejorable, la cosa no puede terminar bien.

Razz 2 es una sala con una muy, muy buena acústica. ¿Entonces? Fácil, no hay excusa. ¿tanto costaba bajar el volumen de batería y voz y subir las guitarras? Parece que sí. Y ese es el resumen, las letras se oían, pero los solos, los acordes, los riffs, fueron puras anécdotas. 

A eso hay que sumar no cambiar el setlist de hace un año. De verdad, ¿quién quiere oir Otelo, Pegaso, Un Grito en el Aire, Nerón, o Arde Babilonia, cuando te dejas en el tintero temazos como Tierra Santa, El Bastón del Diablo, o Mi Tierra?

Y senores, en frente hay un público. No puede ser que lo único que dijeran al respetable fuera un escueto ¡¡Buenas noches, Barcelona!!. Para escuchar canciones ya me compro los CD's.... que de paso sonarán mejor que este churro de concierto.

Lo dicho, que seguramente cuando vuelvan, con un nuevo disco, volveré a verlos. Pero esto no fue un concierto, fue un grupo de Heavies viendo a 4 palos cantando letras de temática histórica y saliendo del concierto decepcionados por un sonido que no vale ni la mitad del precio de la entrada.

Por cierto.... un concierto sin bises no es un concierto

NOTA:

Actitud del grupo: 4

Empatía con el público: 0

Sonido: 0

Setlist: 5

Nota media: 2,25 (Suspenso)

SETLIST:

- INTRO- LAST OF THE MOHICANS THEME (Hans Zimmer)

- CAMINOS DE FUEGO

- APOCALIPSIS

- INDOMABLE

- LA LEYENDA DEL HOLANDÉS ERRANTE

- AZOTE DE DIOS

- SANGRE DE REYES

- JUANA DE ARCO

- LIBRE

- RUMBO A LAS ESTRELLAS

- OTELO

- PEGASO

- MEJOR MORIR EN PIE

- EJÉRCITOS DE LAS TINIEBLAS

- UNA JUVENTUD PERDIDA

- ARDE BABILONIA

- ALAS DE FUEGO

- HOY VIVO POR TI

- REINA DE EGIPTO

- NERÓN

- UN GRITO EN EL AIRE

- LEGENDARIO

- TIERRAS DE LEYENDA

- LA CANCIÓN DEL PIRATA

DREAM THEATER: Vida después de Portnoy

¿Qué puede decirse de un concierto de Dream Theater que no se haya dicho ya?. Ya sabemos lo que vamos a ver en uno de sus conciertos. O mejor dicho, lo que podemos esperar, porque ver, no es que valga mucho la pena ver.

Técnicamente impecables, con un sonido impresionante, y dejando al público con la boca abierta con cada riff, cada solo, cada estrofa que tocan (no que cantan, ya que sigo pensando que en DT sobra el vocalista). Es un concierto técnico, en el que lo que vale la pena es ir, escuchar, y deleitarte con la calidad de esos 4 neoyorquinos (y un vocalista).

El morbillo extra estaba en ver cómo se las apañaban Petrucci, Rudess y compañía sin Mike Portnoy a la batería, y lo cierto es que aprueban el exámen con un sobresaliente. Creo que nadie me llevará la contraria si digo que no se le echó de menos, excepto quizá, en el momento del solo de bateria. Y es que no es lo mismo un batería como Portnoy que otro, a menos que hablemos de un Terrana... Pero a lo largo del concierto estuvo más que a la altura en su batería de...¡¡¡4 bombos!!!.

Si buscamos partes negativas del concierto es que, efectivamente, una vez más, Dream Theater son... aburridos. Con una expresión facial nula y sin apenas movimiento en el escenario sólo queda escuchar su música, lo cuál nos lleva a pensar, casi...¿cuál es la diferencia entre verlos en directo o escuchar un CD suyo?. Pero que nadie se equivoque, vale, Y MUCHO, la pena verlos...perdón, oírlos, en directo.

Sobresaliente que tuvieron el detalle, poco común, de que Petrucci, para mí uno de los mejores guitarristas que hay, se marcara un solo. No fue un solo rápido, no fue espectacular, pero fue un gran solo, encadenando nota tras nota con una precisión que rozaba la perfección.

Respecto al setlist... bueno, imagino que están "pagando" la marcha de Portnoy, lo cuál justificaría la ausencia de clásicos como The Root Of All Evil, Octavarium, o Metropolis, y que se dedicaran en gran parte a descargar material de su último (y magistral aunque no el mejor) disco A Dramatic Turn Of Events.

En definitiva, un gran concierto, aunque soso, como es habitual en ellos. Quizá con pocos clásicos, sí, pero demostrando que Dream Theater es más que Petrucci y Portnoy, demostrando que Dream Theater es Dream Theater, y que aún tienen mucho que ofrecernos.

SETLIST:

INTRO: THE DREAM IS COLLAPSING (BSO Origen)

BRIDGES IN THE SKY

6:00

BUILD ME UP, BREAK ME DOWN

SURROUNDED

THE DARK ETERNAL NIGHT

SOLO DE BATERÍA

A FORTUNE IN LIES

OUTCRY

WAIT FOR SLEEP

FAR FROM HEAVEN

ON THE BACKS OF ANGELS

WAR INSIDE MY HEAD

THE TEST THAT STUMPED THEM ALL

SOLO DE GUITARRA

THE SPIRIT CARRIES ON

BREAKING ALL ILLUSIONS

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AS I AM

 

 

TARJA TURUNEN. La Diva enamora

La primera sorpresa fue el aforo. Raquel me propuso ir a tomar algo antes de que abrieran puertas, y encantado acepté, con la frase "Sí, porque ni de coña estará tan lleno como ayer, siendo domingo y jugando el Barça". Pues no. A rebentar. Tarja sigue con su tirón, y demuestra que hay vida después de Nightwish. 

Cuando llegamos, y mientras hacíamos un Wacken (esto es, maniobra al estilo Messi, de entrar por la banda para llegar al centro en la primera fila) ya estaban en acción los teloneros Hannibal, con una propuesta que me atrevo a definir como Death Progresivo que no estaba nada mal. Y todos sabemos que no hay nada mejor que un buen telonero para calentar motores.

Tras éstos vino la sorpresa: Benighted Soul. Grupo francés presentando su disco Start From Scratch. Su propuesta es un Metal Melódico al estilo Epica o Nightwish, con ese contraste de voz dulce femenina y voz masculina gutural tipo La Bella y la Bestia. Y no sonaron nada mal. En un determinado momento del concierto anunciaron que era su primera gira, y desde luego parecían canteranos  a los que han dado la oportunidad de jugar en el primer equipo. Se dejaron la piel y lo dieron todo, sin parar de moverse aún a pesar del reducido espacio que Tarja les cedía. Ofrecieron 45 minutos de entrega y pasión, que siempre son de agradecer en un directo. E insisto, sonaron muy bien, y habrá que estar atentos a sus próximos movimientos.

Tras Benighted Soul, Heavy de fondo y tiempo para ir a por una birra, y conocer a nuevos amigos, que es un gran qué en todo concierto de Heavy Metal (en este caso confraternizamos con un chico con el que coincidimos en el autocar de Wacken y que aprovechó que le escuchábamos para desfogarse de su ex... cuyo pelo conocíamos por habernos amargado algún concierto con su Headbanging...), y con Alfredo, un rockero de la vieja escuela que es ya un clásico en todos los conciertos a los que vamos.

Para futuros conciertos de Tarja creo que ya sabemos cuándo va a saltar al escenario, y es que la finlandesa Turunen igual tiene más humor del que todos pensamos, ya que justo antes de apagarse las luces la canción que sonó fué Wishmaster, de Nightwish.

Tarja abrió el show, con Anteroom of Death, tocando media canción cubierta con el telón, creando un ambiente misterioso a la canción. Cuando por fin cayó este telón por fin pudimos ver a Tarja, preciosa, con un vestido negro quizá a medida, y con una sonrisa ilusionante.

Con ella, un contrabajo, guitarra, bajo, y la gran baza de Tarja en directo, el batería Mike Terrana, considerado el número 1 del mundo.

El concierto se fue sucediendo con los temas (no me atrevo a decir clásicos) de los dos discos en solitario de Tarja, con un sonido excelente y con una gran interacción, siempre de agradecer, entre Tarja y el público, siempre en castellano (su marido es argentino), y siempre con una gran sonrisa, agradeciendo al Respetable la asistencia y la entrega, y enamorando a éste con sus movimientos, su sonrisa, y su voz, esa gran voz operística que a veces incita a pensar que más que en un concierto estamos en un recital.

Como grandes momentos a destacar elegiré, evidentemente, el solo de batería, impresionante y obligado, de Mike Terrana, cuya batería estaba situada en primera línea del escenario, relegando al fondo al teclado. Pedazo de solo, impresionante con multitud de malabarismos, interacción con el público, velocidad y ante todo, calidad.

Otro gran momento fue cuando Tarja se puso al piano, acompañando su celestial voz únicamente de piano y cello. El silencio en la sala fue sepulcral.

Y evidentemente, cuando llegó el momento de volver al pasado versionando el Bless The Child de Nightwish. Poco faltó para que se hundiera la sala. Y es que aunque Tarja es diva, es grande y enamora con su voz, es consciente que su éxito se ha basado en la banda finlandesa.

En difinitiva un gran concierto, que si bien no pasará a la historia, no decepcionó a nadie, dejó un gran sabor de boca, y nos enamoró de la diva. Quizá por su forma de ser o por desaveniencias fue expulsada de su anterior grupo, pero tiene una madurez que le va a permitir continuar en primera línea muchos, muchos años. Por su voz, y porque es consciente que tiene delante un público al que ganarse día a día. Y a fé que lo consigue.

Le pongo un 8.

 

 

SETLIST:

ANTEROOM OF DEATH

LOST NORTHERN STAR

DARK STAR

I WALK ALONE

FALLING AWAKE

I WALK ALONE

SOLO DE BATERÍA

LITTLE LIEST (Instrumental)

LITTLE LIES

INTO THE SUN

RIVERS OF LUST / MINOR HEAVEN / MONTAÑAS DE SILENCIO / SING FOR ME

I FEEL IMMORTAL

BLESS THE CHILD (Versión de Nightwish)

IN FOR A KILL

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OVER THE HILLS AND FAR AWAY (Versión de Gary Moore)

DIE ALIVE

UNTIL MY LAST BREATH

MOJINOS ESCOZÍOS: A reír sin prisas

No se me ocurre un resumen mejor para este concierto que el del título: Sin prisas, y a reír.

Desde el primer momento en que se apagaron las luces en Salamandra y tomaron posiciones El Sevilla, El Puto, Chicho, el Zippi y Vidalito y empezó a sonar el tema que abriría el concierto, Que Güeno Que Estoy, se marcaron las bases de la noche: buen rollo, humor, y puro rock and roll fiestero.

Si hubo alguien que se lo pasara mal en este concierto debería ir a un médico y hacérselo mirar. Si las canciones ya de por sí son divertidas, lo mejor vendría entre cada canción, cuando El Sevilla cogía el micro para iniciar cada discurso con un ¿Tenéis prisa?...y ante la negativa del Respetable, Ah, bueno, entonse podemos tocá alguna má, alguna cansión que sea muy bonita... Eran los momentos de presentar las canciones, o mejor aún, a cada miembro del grupo, o del staff técnico, siempre sin dejar títere sin cabeza... El Puto está a punto de cascarla por edad... Chicho es demasiado serio y la tiene pequeña... la mujer del Zippi es la mejor porque al resto del grupo se lo hace más barato que a él... el Vidalito, como es el hijo del puto es un hijoputo, y tiene los dedos demasiado grandes para afinar... los que les llevan en furgo son unos cracks porque se paran en cada STOP aunque no sepan inglés... Y obviamente tampoco faltaron las coñas hacia El Sevilla con el tamaño de su (micro)paquete, o desde el público usando las letras de sus canciones. Por ejemplo...Un sector del público empezó a pedir el tema Las Niñas de La Salle, coreando "La Salle! La Salle!", a lo que El Sevilla interpretó "que la saque", a lo que preguntó... ¿Queréis que la enseñe?. Respuesta coreada por el público: ¡¡No tienes huevos!!, título de otro tema. U otras tantas veces se oyó el ya clásico Sevilla, capullo!!.

En definitiva, un concierto de dos horas en que las carcajadas se iban sucediendo una tras otra, y en realidad más una fiesta que un concierto, en una sala Salamandra a rebentar, con el público entregado y con ganas, muchas ganas, de pasarlo en grande.

¡Que vuelvan pronto!

SETLIST (sin orden ):

 QUE GÜENO QUE ESTOY

NIÑO, JOÉ

¿M' HAS DISHO BORRASHO?

NO VALE PA' NÁ

UEOH!

SOY GUAY

MUSHO GAY

YA NO ME VEO LA PISHA

LAS NIÑAS DEL COLEGIO DE LA SALLE

LAS BURBUJITAS

POR EL CULO

LA PUERTA

LA INVASIÓN DE LAS LADILLAS ASESINAS

NO TIENES HUEVOS

SEVILLA, CAPULLO

AL CARAJO!

MI JEFE

... Y arguna que se m'habrá orvidao...

 

LA MUERTE DE WHITNEY HOUSTON Y LOS CAÍDOS Y IGNORADOS

Estos últimos días el mundo está "de luto". Whitney Houston ha muerto.

En los Grammy se homenajea su vida y su memoria.

En televisión se emite El Guardaespaldas.

Todo el mundo está conmocionado.

Hace unos meses falleció Amy Winehouse. Más de lo mismo: artículos de prensa, reportajes de televisión, funarales públicos, conmemoraciones y homenajes por doquier.

¿Lo merecen?

Que quede claro. NO me alegro de la muerte ni de Amy, ni de Houston. NO. No me alegra la muerte de nadie. Tampoco me alegró la muerte de Michael Jackson, presunto pederasta. remarco ante posibles críticas: presunto.

Vamos a ver, Amy murió a causa de su alcoholemia. Cierto. Como tantos cientos de personas al día, por desgracia.

Whitney ha muerto, aún no se ha determinado, por alcohol o/y drogas. Como tantos cientos de personas al día, por desgracia.

Partamos de la base, real, y ciertas personas de mi entorno lo saben, que siempre he sentido un gran respeto hacia la persona de Whitney Houston (no así de Amy, que nunca me ha gustado.... para gustos colores). No sólo la considero una gran artista, sino que s7u canción más conocida, I Will Allways Love You, me marcó. Ahí viene la confesión: traté de bailarla con una chica de la que estaba locamente enamorado en mi infancia, y tras su negativa fui incapaz de volver a oírla, aún siendo una de mis canciones favoritas. Y antes de conocer el Heavy Metal, tenía un par de CD's de Whitney Houston. 

Conclusión: No tengo nada en contra de ella.

Pero me indigna el alcance que está tomando en los medios la "noticia" de su muerte.

Y a partir de aquí la relación de su muerte con un Blog dedicado al Heavy Metal.

Me explico: el año pasado falleció Paul Grey, bajista de Slipknot, un grupo que me gusta digamos que bastante.  Paul murió por una sobredosis de drogas. ¿Sinceramente? Es lo que hay. Nuestros padres no se cansan de repetírnoslo: las drogas son malas.

No voy a entrar en el hecho de que debido a que Paul pertenecía a un grupo de Nu Alternative Freak Death Metal no se publicara nada en La Vanguardia, El País, El Mundo, o el Avui acerca de su muerte. En absoluto. Para mí no merece ninguna atención. Sinceramente... él se lo buscó. Insisto: las droigas son malas.

En cambio, y aquí entro en el quid de la cuestión, unos meses antes falleció Ronnie James Dio. 

Dio falleció a causa de un cáncer de estómago, y hasta poco antes de su muerte siguió ofreciendo conciertos, con su grupo, Dio, y con Heaven & Hell, grupo paralelo en que formaba pareja con Tommi Iommi, miembro de Black Sabbath.

Cuando Ronnie murió ningún tabloide se hizo eco de su muerte.

Cuando Ronnie murió ninguna televisión hizo ningún tipo de reportaje.

Dio vivió su vida por y para el rock y el Heavy Metal. Nunca fue noticia, nunca apareció en portadas salvo por sus discos, y Dio dejó un legado, no sólo al Heavy Metal, sino a la Música en general. Su contribución a la Música no tiene réplica posible. Fue la voz de Black Sabbath cuando éstos prescindieron de Ozzy Osbourne. Sus posteriores discos en solitario, como Holy Diver, crearon escuela, marcaron nuevos ritmos, tendencias, y horizontes musicales, y su estilo y sus temas perdurarán en el tiempo (como el I Will Allways Love You de Whitney Houston).

Y no murió por sobredosis.

No murió por intoxicación etílica.

Murió por un cáncer.

Unos años antes, en 2004, Dimebag Darrell, guitarrista de Pantera, murió durante una actuación en directo a causa del disparo de un fanático perturbado.

Ni una noticia. Ni un reportaje. Ni un homenaje.

No murió por excesos. Murió asesinado.

La pregunta es simple: ¿a qué estamos jugando?, ¿qué valoramos en este mundo?: ¿El talento o el dinero?, ¿el legado musical o el número de fans en Facebook?

No voy a sacar conclusiones acerca de este post. Creo que mi conclusión es clara, sólo quiero lanzar una reflexión al aire. Porque si la vida o la muerte de un artista es más importante, noticiable, sentida, o lo que queráis, en función de sus cifras de ventas y de su marketing, es que algo no va bien.

Y todos sabemos que en el Rock y en el Heavy Metal, algo no va bien.

 

NIGHTWISH "IMAGINAERUM". Cuando la Música se convierte en Poesía

¿Quién?: Nightwish

¿Qué?: Imaginaerum

¿Quiénes?:  Anette Olzon (voz), Tuomas Holopainen (Teclados), Marco Hietala (Bajo y voz), Jukka Nevalainen (Batería), Emppu Vuorinen (Guitarra)

¿De dónde?: Finlandia / Suecia

Te gustará si te gusta: Nightwish, Epica, Within Temptation, Stratovarius, Edguy.

Puntuación Warriors United: 9 /10 (sobran un par de temas)

Aprovechando la visita de Tarja Turunen, creo que es buen momento para hablar del último CD de su ex-grupo, Nightwish. 

Dos palabras para describir el disco: Sin palabras.

Llevo casi un mes literalmente enamorado del último trabajo de Nightwish. Así de simple.

Una primera escucha del CD puede dar una impresión equivocada, haciéndonos pensar que estamos ante un disco más, y en la línea de Dark Passion Play.

En absoluto.

Una o dos escuchas más y nos adentramos en Imaginaerum, un disco conceptual que gira en torno a la locura de un hombre, un artista, que trata de ir más allá de su imaginación. Si el single Storytime puede parecer a primera vista simple, luego nos damos cuenta qu no es así. No es sólo su letra sentando las bases del disco (esas alusiones directas a Peter Pan o a Alicia en el país de las Maravillas), sino que descubrimos una calidad compositiva y en los coros que más de un grupo supuestamente mejor ya querría para ellos.

Si bien el disco tiene altibajos (¿cuál no lo tiene?), especialmente destacables son la mencionada Storytime, que ya deseo oír en directo. No menos impresionante es Ghost River, con unas rimas basadas en juegos de palabras dignos de admiración. Después del bajón de Slow, Love, Slow, nos encontramos con una de las que posiblemente sea de las mejores canciones que la mente de Tuomas Holopainen haya creado: I Want My Tears Back, en la que mezcla perfectamente el Power Metal Melódico típico de Nightwish con ritmos e instrumentación nórdicos.

Si nos gusta el cine de fantasía, disfrutaremos con Scaretale. Empieza de una manera muy gótica, con un coro de niños cantando que no hace más que recordarme a la canción de las dos niñas saltando a la comba en Pesadilla en Elm Street, pero hacia mitad de canción entramos en el juego Nightwish, una montaña rusa de ritmos y voces que nos hacen sentir que escuchamos la canción de una película de Tim Burton, quizá cantada por Jack de Pesadilla Antes de Navidad. No es la mejor del disco, pero sí es divertidísima. Una peligrosa apuesta a nivel compositivo...y un gran acierto.

Especial atención merece la bellísima y a la vez extraña Song For Myself, dividida en 3 partes. La primera de ellas es lenta y no nos incita a imaginar el cambio de ritmo que vendrá a continuación, con un ritmo sincopado y realmente Heavy que a ratos recuerda, con la batería, a Rammstein. Y la traca final de la canción viene con la tercera parte: la música desaparece salvo por una suave melodía de fondo y vamos oyendo a los miembros de la banda hablando, explicando uno por uno, momentos felices de su vida y su familia que les han quedado grabados. Es un momento realmente poético, un momento en que Poesía y Música se funden en un solo ente.

Y para finalizar nos encontramos con Imaginaerum, un regalo para nuestros oídos, un corte de 4 minutos de mix orquestal de los estribillos/leit motiv de cada canción. Digno de una banda sonora (y lo será, pues Nightwish está rodando el musical inspirado en este discazo).

Es difícil destacar algo en particular del CD, puesto que nos encontramos ante un Grupo de Música, en el que nada ni nadie parece ser más importante que el resto. Guitarra, bajo, batería, teclados y voz al servicio unos de los otros acompañados de unos coros realmente espectaculares, con un sonido brillante y limpio como pocas veces. Quizá la mejor noticia es que tras Dark Passion Play en este disco, al menos en mi opinión, Anette Olzon, al nueva vocalista, se encuentra totalmente integrada en el grupo, y no sólo ha sabido Holopainen crear un disco a su medida, sino que se nota que ella ha dado todo y más por este vinilo.... y que ella y el resto se lo ha pasado en grande grabándolo.

Esperamos verlos en directo muy pronto.

PRÓXIMO CONCIERTO TARJA TURUNEN WHAT LIES BENEATH FINAL TOUR

¿Quién?: Tarja Turunen

¿Qué?: What Lies Beneath Final Tour

¿Dónde?: Sala Salamandra

¿Cuándo?: Domingo 19 de febrero de 2012

¿Cuánto?: 25€

¿Qué vamos a ver?:

Tarja es una duda constante: ¿diosa o endiosada?, ¿cantante de ópera o de Heavy melódico? en todo caso diva. 

Tarja Turunen es la ex-vocalista del grupo finlandés-sueco Nightwish, una etiqueta que nunca se va a quitar de encima. Si bien no lo creó, Nightwish fue el grupo que consiguió dar una mayor notoriedad desde los 90 a un estilo de Power Metal melódico que muchos etiquetaron como el género de "La Bella y la Bestia", en la que encontramos una voz femenina, dulce y melódica, acompañada de una voz masculina, generalmente grave y rasgada, a veces típica del Death o el Trash Metal (como en el caso de Epica).

Después de enfrentamientos con los miembros de Nightwish éstos decidieron prescindir de ella en el grupo, lo cual ha significado el inicio de la carrera de Tarja en solitario.

No sé bien qué voy a encontrarme en el concierto, dado que oyendo sus discos en solitario uno no sabe si está eschuchando Heavy, si está ante un recital de ópera, o... así de dispares son sus temas, donde tenemos desde cortes realmente cañeros como Anteroom of Death (en colaboración con Van Canto), pseudogóticos al estilo Nightwish como I Walk Alone, o trabajos básicamente vocales explorando su lado más operístico, como escuchamos en I Feel Immortal.

En todo caso si podremos disfrutar de una de las mejores voces femeninas del Heavyq ue podemos encontrar en el panorama actual, y si eso no fuera suficiente, disfrutar del trabajo en la batería  de Mike Terrana (Axel Rudi Pell, Rage, Masterplan, Metalium), nombrado en 2006 Mejor Batería del mundo.

Y, ya que la buena de Tarja no podrá nunca quitarse su pasado de encima, ¿por qué no esperar también algún tema de su etapa en Nightwish?